项目：最早用于艺术用途的人体解剖学教科书

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艺术家研究人体解剖学的历史可以追溯到15世纪初，以佛罗伦萨为中心，逐渐传播到整个欧洲。 然而，这一时期，深入的解剖学研究对于普通艺术家来说仍然是一个“长期的追求”。 大多数人选择维萨里或斯皮格利乌斯的解剖学著作的缩略版（），或者只是购买插图来临摹和研究。 直到17世纪末，现代意义上的艺术人体解剖学才正式出现。

卡洛·切西奥 (Carlo Cesio) 的《人体肌肉素描知识手册》于 1679 年正式出版，是第一部为艺术解剖学奠定基础的著作。 与复杂的医学解剖学著作相比，本书仅收录了67组影响体表形状的肌肉和肌腱，并简要说明了其名称、起源和插入点、类型（伸肌或屈肌）、形状及其造型功能。 这种编纂手法不仅满足了当时艺术家的工作需要，而且区分了艺术解剖学和医学解剖学的区别。

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前言《致绘画学习者》，蚀刻铜板

《致素描学习者》序言中阐述了艺术解剖学的学科建设。 切奇奥指出，对于艺术家来说，解剖学更多的是一种观察方法解剖学，而不是死记硬背的知识。 借助解剖学知识，艺术家可以更轻松地找到建模节点及其比例关系。 同时，这也是一种批判性的观察方法。 他要求人们在观察古代经典雕塑、绘画时，要探索、审视解剖结构。

此外，Cecio还重申了骨骼决定肌肉、肌肉+脂肪决定人体、人体决定衣服褶皱的建模范式。 并将这套图案定义为草图造型的核心。 在训练方法上，他建议年轻艺术家利用解剖学知识，观察和追踪模特、尸体、古代艺术品和行动缓慢的老人的日常训练模式。

因此，在圣路加美术学院的历史上，切西奥作为1675级院长的贡献就是纠正“绘画创作的自由放任文化”。 换句话说，它纠正了当时流行的虚假形式主义。 用切奇奥的原话来说，这种虚假的操纵主义意味着“许多年轻艺术家将他们所研究的绘画形状没有任何约束和判断地组合在一起，从而使理想的形状越画越丑”。 至此，我们应该可以看出，巴洛克时期的图像生产模式与今天对现成图像的混搭、挪用和复制有类似之处（这不是批评）。

从意大利文艺复兴末期的矫饰主义到法国画家普桑领导的古典主义，这本《艺术解剖手册》做出了一定的贡献。 尽管切西奥认为这本书是继米开朗基罗、拉斐尔和卡拉奇的杰作之后的学术著作，但后者的圣路加美术学院副院长、罗马法兰西学院首任院长却在其中发现了教诲。达芬奇设想的人体建模方法。 因此，20年后出版并晋升法国美术学院的新版《艺术解剖学手册》继承了切西奥的模式，甚至合作的解剖学家也是同一个人（Genga）。 此外，切西奥的书在德语区和英国的重印和流行，为后来更严谨的艺术解剖学著作奠定了基础。

如何将各种造型模式统一到一种理论中，在当今被称为“新巴洛克”的时代仍然值得思考。 在西方艺术史研究中，对艺术史进行解剖解剖或许能够解释风格轮转的具体过程和细节。

这就是我们分享并存档这本《素描人体肌肉知识手册》的意义。

——相关文献：

关于卡洛·切西奥 (Carlo Cesio) 的生平和成就，请参阅 Lione 的 Vite de', ed., 1736； 有关圣卢卡美术学院历史的早期研究，请参阅 per alla della di S. Luca，1823 年； 有关塞西奥在圣路加学院时期的详细信息，请查阅罗马圣路加学院档案馆。